In den letzten Jahren hat der zeitgenössische schwarze Dandismus jedes Jahr den roten Teppich der Met Gala im Metropolitan Museum zum Höhepunkt gebracht. Denken Sie an Billy Porter auf der Ausstellung “Camp” 2019, der sich in einem von The Blonds entworfenen Sonnengottkleid oder auf der Ausstellung “American Fashion Vocabulary” 2021 gekleidet hat. A$AP Rocky Mit Erinnerungsdecken von ERL, Satin-Anzügen von Seide oder im Thema “Sleeping Beauty” von 2024 trägt Lil Nas X eine kristallinfüllte Luar-Uniform. Das Metropolitan Museum of Art hat das Thema der Ausstellung für den Frühjahr 2025 “Superfine: Tailoring Black Style” angekündigt. Unter dem Thema Black Dandyism wird die Bedeutung von Kleidung und Stil für die Identität schwarzer Einwanderer untersucht. Es wird die erste Ausstellung sein, die sich auf Männerkleidung konzentriert, seit der Ausstellung “Men in Dress” 2003 und das erste Mal, dass Andrew Bolton einen Gastkurator einlädt, der als Generalkurator des Institute of Costumery tätig ist. Monica Miller, Professorin für afroamerikanische Studien und Abteilungsleiterin am Barnard College, Columbia University, wird sich mit der modernen Mode und dem Film des 18. Jahrhunderts auseinandersetzen. Die Ausstellung ist inspiriert von ihrem 2009 veröffentlichten Buch Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, in dem sie schwarzen Eleganz als ästhetische und politische Konstruktion betrachtet. Met Gala 2024： 13 Dinge, die Sie über die “Fashion Oscar” Met Gala wissen müssen Uniformen, US, Maryland Historical and Cultural Center Ausstellung, geschenkt von Frau Constance Petre, 1946.3.3a-c.
Photo © The Metropolitan Museum of ArtDandyism（ Auch übersetzt als “Dandisismus”), für diejenigen, die mit dem Wort nicht vertraut sind, bezieht sich auf den edlen und eleganten Stil der Männer, der die größte Aufmerksamkeit der Männer auf die Kleidung repräsentiert. Die Kuratorin Monica Miller definiert Dandyismus als „intelligentes und raffiniertes Kleiden“. Sie beschreibt schwarzen Elegantismus als eine Strategie und ein Werkzeug, um ihre Identität neu zu denken und sich selbst in einem anderen Kontext neu zu gestalten. Besonders in Zeiten der Sklaverei ist dies eine Herausforderung, wer oder was ein Mensch ist. Die Ausstellung erzählt, wie sich schwarze Menschen von Sklaven, die als Accessoires für reiche Menschen angesehen werden, zu autonomen Modeschöpfern in globalen Trends verwandelt haben. Mit dem Aufstieg der „Black Lives Matter“-Bewegung in den letzten Jahren begann die The Met Clothing Academy, die Realität zu überprüfen, die in der vergangenen amerikanischen Modegeschichte vernachlässigt wurde. Seit 2020 hat das Institut rund 150 Werke von BIPOC-Designern erworben, von denen einige in der Ausstellung ausgestellt werden. Kurator Andrew Bolton sagte: „Diese Ausstellung ist ein großer Fortschritt bei der Diversifizierung unserer Ausstellungen und Kollektionen und bei der Anpassung historischer Vorurteile bei der Kuratorienplanung.“ Er fügte hinzu: „Ich möchte, dass die Metropolitan Fashion-Kollektion ein Weg zu mehr Diversität und Inklusion wird.“ General Timothy Charlemagne & Elphanie: Süßer Tee kehrt stark zurück, um Bob Dylan zu verkörpern! Schwarz vs. Streaming? Geschmack für Lieder? ｜ Personeninterview General öffnet Dua Lipa Hermes-Goldtasche: Glücksschein-Dollar, nicht nur Buchwurm, sondern auch Lehrmeister! Selbst lernen westliche, französische, italienische Sprachen, wo zu lernen! ｜ In The Bag
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